Arte con galletas

Cuando destroce sin piedad esas galletas tritón solo tenia en mente falsedad que como alimento significan, cero investigación científica a todo esto. Después imagina una exposición de puras esculturas de comida chatarra, de todos los tamaños y formas, la crema de las galletas uniendo las partes, diferentes artistas con sus obras todos con el mismo fin darle un uso a la basura que nos tragamos.

Ilustrando

Un ser pensante mas esta en plena reforma, dentro de los múltiples cambios que empezare a ofrecer será el de ilustrar mis entradas espero que les gusten, les dejo aquí los primeros tres trabajillos que hice para embellecer el asunto

Vladimir Kush

Vladimir Kush, (Moscú, Rusia- 23 de Marzo de 1965). Comienza a pintar con tan sólo tres o cuatro años en compañía de su padre, científico y aficionado a la pintura. A partir de los siete años, asiste a clases de arte entrando en contacto con el Renacimiento, impresionismo, Post-impresionismo y surrealismo. Recién cumplidos los 17 años ingresa en La Escuela de Arte de Moscú, y con la mayoría de edad entra ejercer el servicio militar, lugar en que el comandante de su unidad decide que se dedique a pintar murales y grandes lienzos de temática marcial para la compañía. A finales de la década empieza a vender sus cuadros y a exhibir en La Unión de Artistas. A inicios de los noventa viaja a Los Ángeles (EEUU), descubriendo su nueva etapa americana. Desde entonces ha expuesto en medio mundo, y actualmente posee cuatro galerías de arte sobre su producción artística en Nueva York, Hawai, Las vegas y Laguna Beach (California). Continuador del surrealismo y reflejo directo del simbolismo de Dalí, se adscribe dentro del denominado "Realismo Metafórico", en el que los colores vivos, paisajes, flores y árboles son su carta de presentación.

Vicent Van Gogh

Las cosas que vivimos en la vida no dicen mucho de lo que fuimos, es por eso que en vez de entregar una biografía sobre este autor, dejare que las personas que conocieron a este genio del arte hablen de él.

"Era un hombre singular con una apariencia aún más singular. Tenía el cabello rojizo y erecto, su cara era vulgar y cubierta de pecas, pero cambiaba y brillaba cuando se entusiasmaba, cosa que sucedía a menudo. No comía carne ni salsas. Su cara tenía siempre una expresión abstraída, reflexiva, profundamente seria, melancólica, Pero cuando reía, lo hacía con tantas ganas que toda su cara se avivaba".

"No era un hombre atractivo, con aquellos pequeños y estrechos ojos escudriñadores".
"cuando estaba enfadado se frotaba las manos sin cesar y que cuando salía a pintar con sus útiles a la espalda parecía un vendedor ambulante".

-Según palabras de Tralbaut, Emile Bernard, amigo íntimo señala:

"Cuando vio a Vincent emerger de la trastienda,(del Père Tanguy), con su frente alta y ancha como la dibujara el pintor inglés A.S. Hartrick, tuvo casi miedo, según confesó más tarde: tal era la impresión que daba de estarse consumiendo" (Tralbaut, p. 204)

"Lo veo en Cormon a primera hora de la tarde, cuando el estudio, sin alumnos, era para él como una celda, sentado ante un yeso antiguo, copiando las formas con una paciencia angélica. Quiere apoderarse de estos contornos, de estas masas, de estos relieves. Se corrige, vuelve a empezar con pasión, borra y finalmente rompe la hoja de papel a fuerza de frotar con la goma."
"....salió de allí tildado de loco."

Armand Guillaumin, pintor muy apreciado por Van Gogh, tenía cierto temor ante sus visitas ya que "se mostraba muy excitable, y, por motivos insignificantes, originaba violentas discusiones".

Breve Biografía:

Vincent Willem van Gogh (1853–1890) fue un pintor post-impresionista, que pintó alrededor de 900 cuadros, de los cuales 27 son autorretratos, y 1.600 dibujos. Todo su desarrollo artístico se vio afectado y limitado por sus cuadros psicóticos. Su vida estuvo muy ligada a la de su hermano Theo, de quien recibió un gran apoyo moral y económico.
Vincent decidió por fin dedicarse a la pintura. En 1880 se estableció en Bruselas y se inscribió en la Academia de Bellas Artes.
Pasó dos años en Nuenen (1883-1885). En 1885 se trasladó a Amberes y en 1886 continuó su aprendizaje en París, donde contactó con los impresionistas. Conoció a Paul Gauguin en otoño de ese mismo año.

DIY: Jugando con los Jeans

Advertencia: Este post posee una gran cantidad de traseros humanos.

Hace poco estuve jugando con un par de jeans para usar su tela como decoración. Que no les hice a mis pobres pantalones, los decolore, los pinte, los rasgue.
Durante todo el proceso me acorde de ustedes. En la siguiente entrada les mostrare unos secretitos muy útiles que les servirán para reutilizar sus pantalones viejos, hacerse unos hermosos short, o como elemento decorativo, lo que se les plazca simplemente, es increíble la cantidad de cosas que se pueden hacer con unos simples pantalones.
No tengo muchas ganas de escribir así que dejare que las imágenes hablen.

DIY: Cuadro en 3D

Hoy les traigo una entrada un tanto artística, mi primer DIY, un cuadro de tres dimensiones inspirado en un cuadro de corazón que vi navegando por el Internet, este lo hice con mucho cariño y dedicación para mi mejor amiga en el día de su cumpleaños y pensé mientras lo hacia en compartirlo con ustedes por si algún día necesitan hacer un regalo especial y cursi o simplemente una hermosa decoración.

Cuadro terminado, la M es la inicial del nombre de mi amiga :3

                   INGREDIENTES <3:                   
- diario
- lana
- marco
- clavos

mezcla de cola fría y agua (grande art attack)

madera trupan cualquiera, esta es de 30x30

café mas lo que quedo de cola fría, siempre quise usar café para pintar jeje se los recomiendo funciona muy parecido a la acuarela

desastre de tempera roja (buscando los tonos)

todo mi equipamiento en negro, principalmente para este cuadro utilice la tinta y nada mas


             PASOS :            

el primer paso es bastante simple, cortas el diario en un montón de pedacitos (les sugiero medianos generalmente con los muy grandes queda feúcho) y lo pegas lo a lo loco con la súper mezcla de cola fría. 

Segundo empiecen a lanzar colores por aquí y por allá bien al lote, la verdad lo digo como sugerencia simple mente jueguen, si quieren pueden pintar algo con mas sentido, lo que se les venga a la cabeza yo simplemente lance pintura por todas partes, un poco de dripping, concentración de color en un lado, solo jugué.

Cuando todo se seco, le puse una capa de cola fría para que se sellara y quedara brillante, aproveche de eliminar las cosas que no me gustaron y cha chan quedo listo el fondo. 

Un rato después con tinta le dibuje esto encima basandome en un dibujo que un día hice en clases en mi cuaderno jojo, Les recomiendo que no se limiten que mientras dibujan dejen que fluya lo que tenga que fluir, si llegan ha hacer pequeñas decoraciones en el fondo como yo, les recomiendo que el primer plano le pongan un gran grosor para que no se pierda.

Después dibuje los puntos importantes para formar la M con corrector. Le pedí ayuda a un hombre macho y fornido que clavara y le hiciera el borde (busquen un macho fornido para hacer esto).

Cuando ya estaba todo como en la imagen, se toma la lana y se empieza a cruzar entre los clavos libremente

Tips:
 -No usen mucha lana o la imagen se perderá,
-Los clavitos no deben estar muy bajos (de hecho los clavos que se ven en la imagen después los tuve que subir),
-Tengan mucho cuidado si quieren unir muchos colores de lana (experiencia personal),
 -Para que quede lindi destaquen harto el borde
-La lana de preferencia tiene que ser delgada.


Eso es todo espero que les aya gustado no es para nada muy complicado, animence a hacerlo, si se deciden no duden en preguntar cualquier cosa.

¿Que les pareció?¿Les gustan este tipo de entradas?

Todo un día en algo así como nada

El día miércoles estuve todo el santo día pensando en el diseño del blog, la idea original era esta una galaxia como fondo y la imagen que esta abajo como cabecera, estibe todo el santo día dibujando editando las imágenes, me di cuenta que no es llegar y poner no mas que están los malditos  benditos pixeles que te limitan bastante, los colares el peso y todas esas cosas mata creatividad que valen caca. Ahhh ya me siento mejor, la verdad esas cosas que valen caca son las que permiten que las paginas carguen rapidito que las imágenes se ajusten bien, pero pusha que me desesperan. El punto es que cuando vi todo listo y dispuesto no me gusto jeejje asique lo cambie entero jeje.

Las imágenes por separado quedaron bastante decentes y las quise compartir con ustedes :B.